马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp，1887年7月28日-1968年10月2日），法国艺术家，二十世纪实验艺术的先锋，对于第二次世界大战前的西方艺术有着重要的影响，是达达主义及超现实主义的代表人物和创始人之一。

# 艺术生涯

- 早期探索：杜尚出生于法国，最初尝试过印象派、野兽派、立体派等风格。他的早期作品《下楼的裸女》融合了立体派和未来派风格，试图在静态画布上表现动态效果。

- 达达主义与现成品艺术：1915年以后，杜尚大部分时间生活在纽约，与曼雷等人一起创立了达达主义团体。1917年，他将一个从商店买来的男用小便池命名为《泉》，匿名送到美国独立艺术家展览要求作为艺术品展出，这成为现代艺术史上里程碑式的事件，挑战了传统艺术的定义，开创了观念艺术的先河。他还创作了其他现成品艺术作品，如《自行车轮》《瓶架》等，通过选择和重新命名现成物品，使它成为艺术，强调艺术的价值不在于物品本身，而在于艺术家的选择和观众的解读。

- 后期创作：1926年，他展出了《大玻璃》，一个油彩和导线在玻璃上组成的混合体，这是他创作的大型组合作品之一。20世纪30年代，杜尚帮助布置了几个超现实主义展览。在1946-1966年间，他创作了大型组合作品《给予：1、瀑布；2、燃烧的气体》。

# 艺术理念

- 杜尚认为艺术要么是剽窃，要么是革命。他反对传统艺术的美学标准和规则，强调艺术家的思想和观念的重要性。

- 他主张艺术应该超越视觉的限制，成为一种思想的自由表达。他认为艺术家的状态比他的艺术更为重要，艺术家应该追求心灵的自由，而不是为了名利而创作。

# 影响与评价

- 杜尚的艺术理念和作品对20世纪许多重要的艺术流派产生了深远影响，包括波普艺术、极简主义、装置艺术等。

- 在西方艺术历史上，杜尚是一位争议颇多的人物，有人称赞他是严谨认真的艺术家，实验艺术的先锋；也有人认为他是高雅艺术的嘲弄者。但不可否认的是，他对艺术的边界和本质提出了质疑，促使人们以新的眼光和视角来看待整个艺术史和艺术品。

杜尚的一生是在挑战艺术的边界，他用简单的物品颠覆了艺术的定义，让我们明白艺术不必拘泥于形式，而是存在于我们的思想中。